Hombre complejo, hombre completo

Con motivo del centenario del nacimiento de Leonardo Ricci, una figura destacada en la escena arquitectónica italiana de la Segunda Guerra Mundial, el antiguo refectorio de Santa Maria Novella en Florencia, Italia, acoge la exposición LEONARDO RICCI 100. 0

La vida de parece un compendio ágil del siglo XX. Fue un hombre que supo atravesar las eras, las filosofías y las naciones, y de ellas sacó los fundamentos para construir una visión personal del mundo y la práctica de la arquitectura. Escritura, pintura y arquitectura, junto con los materiales de archivo del CSAC en Parma, se exhiben por primera vez las obras conservadas en el estudio del arquitecto en Monterinaldi. Bocetos expresionistas, pinturas con un fuerte impacto material y figurativo, fragmentos de composiciones de mosaicos, fotografías de época y modelos de los proyectos se combinan con dibujos arquitectónicos, en un collage que permite arrojar luz sobre aspectos de la obra de Ricci que aún no se han investigado a través de diferentes niveles de expresión estética.

Leonardo Ricci.

Los documentos de video-audio y los extractos de revistas contribuyen a hacer comprensible un mensaje multifacético, pero profundamente orgánico, traducido de manera magistral por Ricci también a través de la forma escrita. El resultado es una sorprendente visión general de la riqueza de la investigación teórica, la producción artística y las actividades de diseño de Leonardo Ricci, escritor, pintor y arquitecto.

La exposición, comisariada por Maria Clara Ghia, Ugo Dattilo y Clementina Ricci, tiene como objetivo presentar la figura de Leonardo Ricci de forma libre y sistemática, con un claro enfoque interdisciplinario. El visitante será guiado por extractos de Anonymous, un libro existencialista escrito por Ricci en los Estados Unidos durante 1957. “Mi deseo”, escribió, “era tratar algunos temas estrechamente relacionados con mi esfera de actividad, que tienen lugar principalmente en el campo de la planificación urbana y la arquitectura, pero no específicamente”. Dividida en dieciséis secciones, como los dieciséis capítulos del libro, la exposición ofrece un camino abierto, variado, pero profundamente orgánico que mezcla las texturas de las disciplinas practicadas por Leonardo Ricci, para mostrar los vínculos subyacentes y la interferencia.

Foto: Casa Ricci

Así, las secciones imitan la apertura de su pensamiento y mezclan obras de diferentes épocas y diferentes orígenes, recogiendo, en lugar de catalogar, su producción, en la que los límites entre las disciplinas se difuminan. Las secciones se convierten así en posibles claves de interpretación que ayudan a comprender al hombre que en Florencia tomó las enseñanzas de (uno de los arquitectos florentinos más famosos del siglo XX) y las mezcló con las del abstraccionismo clásico. El hombre que había conocido a Albert Camus, Jean Paul Sartre y Le Corbusier en París y que luego había ido hasta América del Norte, donde conocía las prácticas de  Para cada capítulo, se seleccionan una serie de trabajos de diferentes disciplinas, junto con algunos extractos particularmente significativos del texto. La atribución de los proyectos a los diferentes capítulos es funcional a una lectura compleja e inclusiva, que no sigue el principio de la lista sino el discurso abierto. Por lo tanto, el itinerario de la visita no pretende ser lineal y reúne trabajos que son profundamente diferentes en términos de forma de expresión, tiempo, uso previsto y escala de intervención, pero cercanos por razones de significado.

El mismo método utilizado por Ricci en sus escritos: los temas se abordan o contrastan sin seguir un orden sistemático, pero con un proceso que el autor define como “lógico”: no es una búsqueda de justificaciones a priori, solo el deseo simple e incesante de encontrar relaciones entre las cosas que existen y establecer nuevas. La exhibición se mueve entre el optimismo utópico de la década de 1940 en la Florencia de posguerra, donde Ricci participó en competencias para la reconstrucción de los puentes florentinos, trabajó con Savioli y Michelucci y descubrió su amor por la enseñanza, avanzando hacia lo existencialista. Corrientes que influirían en su obra literaria, hasta el punto de tocar el primitivismo y el figurativismo tomados de artistas como Schiele y Picasso, pero también de contemporáneos como Corrado Cagli y Afro.

Se dedica un amplio espacio a su obra de manifiesto en Monterinaldi (la casa-estudio Ricci de 1949, terminada en 1961), un proyecto en el que se pueden rastrear las principales razones de su investigación arquitectónica. Fue en esta área donde Ricci creó “La Cava” en 1955, un evento en forma de exhibición que se hizo famoso por su decisión de involucrar a toda la colina de Monterinaldi en una acción de colaboración en la que arquitectos, pintores y escultores participaron libremente, en una completa integración de las artes. “Construir un edificio significa hacer que las personas vivan de una manera en lugar de otra”, escribe Ricci en Anonymous (Siglo 20), repitiendo una oración con la que se burlaba de sus estudiantes: y es la pregunta que responde a través de las aldeas para Comunidades valdenses de Agape (1946-47) en Prali en Piamonte y Monte degli Ulivi (1963-67) en Riesi en Sicilia, proyectos en los que Ricci expresa plenamente la poética de su comunidad y su proceso creativo, o con “La Nave” que construyó. en Sorgane (Florencia), un edificio urbano de 200 metros de largo, en el que revela las intenciones del diseñador para superar los aspectos críticos que encontró en la Unité d’habitation de Le Corbusier.

Casa Balmain

La investigación de Leonardo Ricci fue abierta y se centró en el bienestar y el bienestar de las personas: en Anónimo (Siglo 20) escribió: “Espero que cada uno de ustedes encuentre lo que busca, espero que en este mundo aparentemente incomunicable se produzca un intercambio”. Este enfoque se traduce en un itinerario no lineal a través de la exposición, especialmente concebido por Eutropia Architettura, que combina obras profundamente diferentes, con un proceso que Ricci define como “lógico”: no una búsqueda de justificaciones a priori, solo el deseo simple e incesante. Para encontrar relaciones entre las cosas que existen y establecer nuevas.  La muestra irá del 13 de abril al 26 de mayo de 2019 en el antiguo refectorio de Santa Maria Novella en Florencia, Italia.

Leonardo Ricci

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